Sinossi
1) Bruno sul rogo.
Pers.: Giordano Bruno (tenore di grazia); Diana (coloratura soprano); Vulcano (Coro Misto).
Bruno brucia sul rogo. Questo è come il bompresso (albero montato a prua) di una nave. Bruno, legato al rogo, è proiettato verso la bocca del palcoscenico, sopra la fossa. Dietro, sul palco, il coro canta, disposto a configurare la sagoma di un vulcano (il Vesuvio). Metafora, questa scena, del fuoco creativo, come in una fonderia di bronzo.
La scena si trasforma in un deserto di ceneri ardenti.
2) Circe, lo Stige e la barca mistica.
Pers.: Giordano Bruno; La Maga Circe (soprano drammatica).
Una barca si avvicina dalla distanza. Una barca-strumento (contrabbasso - Uxia M. Botana - come il mastile dello strumento). Il corpo di Bruno (che brucia) viene raccolto dalla barca, che si attacca alla prua alla quale è legato Bruno. La "voce interiore" di Bruno emerge, una specie di duo con il contrabbasso. Il mago Circe spiega a Bruno, assente e confuso, che stanno attraversando lo Stige in direzione dell’Ade – l’oblio; Bruno gli dice che non vuole dimenticare, bensì bere dalle acque di Mnemosine – la memoria -; Circe gli ricorda allora quello che gli hanno fatto a Roma.
3) Domini-Canes. Inquisitori-demoni.
Pers.: Giordano Bruno; Due inquisitori (baritono, basso-baritono); cani demoniaci
(coro maschile).
Intorno alla barca compaiono le figure dei cani demoniaci e dei due inquisitori, che profferono le principali accuse per le quali Bruno è stato condannato al rogo. Bruno, che fa finta di non sentire, proclama l'infinità dell'universo Tutto-Uno.
4) Isabella I e l'alfabeto porcino. Il canto di Circe.
Pers.: Isabella I, Regina d'Inghilterra, e il suo seguito (gruppo 7 soprani coro: 1 + 6); Bruno; Circe.
Bruno e Circe, nella loro barca, arrivano su un'isola che potrebbe essere l'Ade. Popolato da animali fantastici e da suini, cinghiali e istrici. Appaiono la regina Elisabetta I e il suo seguito. Questa è interessata alle arti della memoria bruniana e Giordano, scherzandoo e prendendo come esempio le figure di maiali e cinghiali, recita parte di un "alfabeto porcino" come un sistema mnemonico. In un'azione parallela, la maga Circe inizia un'invocazione magica (Canto di Circe). Isabella I, infastidita dallo sfacciato atteggiamento di Bruno, lo dichiara "infedele, empio e ateo" e si allontana, sprezzante, dalla scena. Circe continua con l'invocazione. C'è un grande crescendo musicale e corale con l'immagine di diversi animali che salgono alla cupola celeste (il mare celeste, sopra come sotto). Intenso, silenzio musicale, da cui emergerà una fonte luminosa e in essa, fluttuante, Diana.
5) Diana.
Pers.: Diana (soprano coloratura). Breve intervento del coro all'inizio della scena.
Diana appare, nuda, bellissima, come sospesa in una fonte di luce proiettata dal cielo. Diana rappresenta la natura rivelata, la natura infinita come Tutto-uno. Attraverso Diana (”gemino splendor de divina bontà e belleza”) sentiamo la risonanza del più sublime dei pensieri di Bruno, la sua concezione dell'universo (De Immenso, IV, 14). Aria di enorme bellezza e momento centrale dell'opera.
6) Atteone.
Pers.: Bruno / Acteón.
Installazione e azione scenica con musica. Bruno è divorato dai cani. Il cacciatore si concerte in cacciato. I cani, i pensieri di Bruno sulle cose divine, divorano questo Atteone, liberandolo dalla prigione carnale della materia. Non vedrà più la sua Diana attraverso le finestre, ma diventerà l'unico occhio che vede l'intero orizzonte. La divinità è riflessa e contemplata nella natura, Diana. Dopo alcuni momenti di silenzio, la vita di Bruno (viaggi) - città, date e frasi - passa rapidamente come in una ruota della memoria. Il coro, in un grande glissando discendente, è sentito come una nuvola di ricordi e nebbie.
7) Il teatro della memoria.
Pers.: Enrico III, re di Francia, e il suo seguito (gruppo di 5 tenori del coro: 1 + 4);
L'imperatore Rodolfo II d'Asburgo e il suo seguito (gruppo di 3 bassi del coro: 1 basso-baritono + due bassi).
Lentamente il grande Teatro della Memoria emergerà dal mare.
A poco a poco il grande Teatro della Memoria si illumina [una struttura-strumento con piatti sospesi di acciaio inossidabile, che nascondono tutti i fantastici personaggi della memoria, figure che Bruno rivelerà poco a poco. Queste lastre (lastra o 'thunder-sheet), suonate con' super-ball 'dai membri del coro, risuonano come un "canto dell'universo". Sonoritá che diventerà gradualmente più presente e si mescolerà con le voci del coro].
I personaggi di Enrique III e Rodolfo II interrogano Bruno sull'arte magica della Memoria e così scopriranno le fantastiche immagini che Bruno associa nel suo sistema alle costellazioni.
8) Espulsione della bestia trionfante.
Pers.: Giove (basso-baritono); Momo (baritono leggero); Sofia (soprano drammatico) Consiglio celeste (coro).
Una volta che le costellazioni sono state dispiegate nel Teatro della Memoria, Giove, Momo, Sofia e gli dei del Concilio Celeste appaiono sulla scena, con l'intenzione di espellere i vecchi vizi, bestie trionfanti, dalla cupola celeste. È il giorno della celebrazione della Festa della Gigantomachia. Giove propone che la riforma avvenga a mezzogiorno, luce di comprensione e ragione, e tutti ricordano che il modo di riparazione è quella di scuotere le nostre spalle ed eliminare dal nostro paradiso interiore gli errori e i vizi che trasciniamo. Momo allude a Orione come un a falso salvatore. Dopo aver sostituito alcune costellazioni, il SILENZIO viene finalmente proposto per sostituire il luogo occupato dai PESCI.
9) Cena del Pesce Australe.
Pers.: Giove, Momo, Sofia, Consiglio Celeste (coro).
Nella parte superiore della scena gli dei si preparano per il banchetto celeste.
Dopo aver spiegato la natura simbolica di Diana e Atteone, chiedendo cosa fare ora con l’unica costellazione che rimane per riformare i cieli, il Pesce Australe. Giove segnalando questa costellazione, decide che venga rimossa e che rimanga solo il suo ritratto, e che il detto Pesce venga cotto "parte in craticchia, parte in guazzetto, parte in agresto (...)" per il piacere di quelli che hanno già lavorato tanto sulla riforma celeste . Cantano tutti. Musica di spiccato carattere napoletano, sullo sfondo si sente una variazione della famosa Tarantella Lo Guarracino. Attraverso i corridoi del teatro si sente giá il clamore di giovani e bambini.
10) Napoli.
Pers: Fanciulli (raggazzi / e giovanile coro + giovanile coro e di voci bianche);
Profesoresse (coro contralti).
I bambini e i giovani entrano facendo grande confusione dalle porte della platea e salgono, scalando, sul palco. Colore e movimento. I bambini, alternando le loro voci in una sorta di spirale, cantano il bel testo autobiografico di Giordano Bruno sul Vesuvio (De immenso,
libro III, Capitolo I). Sul loro cammino si incontrano con una famiglia di musicisti, tra i quali c’è una giovane donna che suona un grande strumento a corde pizzicate (Diana incarnata). Un giovane novizio ascolta affascinato (forse il giovane Giordano?). Passando per San Domenico Maggiore e il palazzo di San Severo(che fu residenza del compositore Carlo Gesualdo), si odono le campane e l'eco delle Lamentazioni di Carlo Gesualdo si mescola con la musica dei bambini. Stanno arrivando al golfo di Napoli.
11) ... e il mare
Pers.: Bambini - Oceano e Giove - (2 bambini + gli altri del coro); bambina - Isabella I -
Ragazze-Ninfe.
Il mare e un grande sole rosso del tramonto (sullo sfondo il Vesuvio). Sulla spiaggia i giovani si disperdono per giocare e rimangono solo i bambini più piccoli. Due di loro interpretano il ruolo di Giove e Oceano, cantando la "Canzone degli Illuminati" (Eroici furori, II, 5). Una piccola ragazza interpreta il ruolo di Isabella I e balla con il vento e le onde del mare. È accompagnata da un piccolo gruppo di ragazze-ninfe. Le voci si mescolano con il suono del vento e le onde del mare.
